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ESTE SOY YO: ROLLY

Nacido en New York, en el 1971.
Vine a los 3 años a vivir a Puerto Rico
Al Pueblo de Guaynabo City...
Que te puedo decir soy fanatico de la musica...
Me encanta inventar...
Mezclar lo que no se puede mezclar y editar...
Tengo estudios universitarios en la UMET en Programacion de Comp.
Soy Tecnico de Pc & Mac...
Bueno Aca vinimos a hablar de la musica y el mundo de los DJ’s asi que
Let’s do it, All night long... Are you Ready tooooooooooooo Rumble.... I’ll Kill tha’ Turntable...
Sábado, 25 de Marzo de 2006 03:38 rolly Enlace permanente. sin tema Hay 1 comentario.

QUE NECESITAS PARA SER DISK JOCKEY... (PARTE 1)

Equipo básico para DJ (parte 1)
Señales y conectores
Bueno en este capítulo vamos a continuar averiguando algunos de los elementos que todo buen dj debería de conocer, en el primero vimos unos conceptos básicos de acústica y ahora vamos ya a meternos con el equipo básico para pinchar y su configuración.

En primer lugar tienes que saber que hay tres tipos de señales de audio que pueden entrar en tu mesa de mezclas.



1- LINE – Es la llamada señal de línea, en la salida de instrumentos musicales (guitarras, teclados…) es del orden de – 20 dBm, en equipos domésticos (cadenas, pc, cd, minidisc etc ) es de – 10 dBm y en equipos profesionales el nivel es de + 4 dBm que son normalmente los equipos que puedes encontrar en pubs y salas.

 

2- MIC – Las mesas de Dj no suelen tener muchas entradas de micro, hay excepciones como serian las Rodec, pero en general suele tener una o dos entradas, de tipo XLR o jack estereo y la señal de salida de los micros es bajita del orden de unos – 50 dBm, es una señal delicada por eso conviene tratarla de un modo especial, tanto en el transporte por el cable como en la conexión.

3- PHONO – Es la señal estrella en el mundo de los Djs ,es la señal que sale de los platos giradiscos, y para entender las peculiaridades de esta señal debemos saber como funciona un plato, aunque haremos un capítulo solamente dedicado al plato para conocer su funcionamiento y los ajustes que deben realizarse en él, aquí te adelantaremos que la señal que emiten los platos es especial por que lleva implícita una ecualización llamada RIAA (Recording Industry Association of America), es un tipo de ecualización especifica que se le aplica cuando se graba el disco de vinilo en fabrica, esta especie de compresión evita que se produzcan grandes amplitudes para las bajas frecuencias (lo que supondría grandes desplazamientos verticales en la aguja), este método de grabación lo evita y además ayuda a mejorar la capacidad de almacenaje del disco, es decir se le aplica en la grabación (codificacón) y el plato descodifica esta señal por decirlo de alguna manera. La señal que llega a la mesa lleva implícita aun esa ecualización por eso no debemos conectar un plato a una entrada “Line” ya que se oiría muy bajita, o incluso en algunas mesas no se oiría, y viceversa, si conectamos un reproductor de cd a una entrada “phono” de la mesa, se oiría distorsionada e incluso podria fundirse algo en la mesa, por eso es muy importante conectar cada señal en su lugar, piensa que la mesa trata de distinta manera cada señal y la amplifica de distinta manera, una señal de línea o micro simplemente se amplifican adecuadamente y a la señal phono se le aplica una ecualización inversa a la que se le aplico en fabrica, aparte de amplificarla, de ahí ese sonido tan característico del vinilo que a tanta gente tiene enamorado.

Después de ver las señales, debemos saber que tipo de conectores se utilizan, los más habituales que te podras encontrar son estos:

RCA – Son en ingles las siglas de (Radio Corporation of America), este tipo de conector es el más habitual, se utiliza para señales del tipo de “line” y “phono”, pueden ser de plástico o metálicos, para señales de audio se utilizan dos conectores a cada lado, el de color rojo siempre lleva la señal estereofónica del canal derecho, mientras que el de color blanco o negro lleva la correspondiente al canal izquierdo, puedes comprarlos ya hechos o hacerlos tu mismo, el cable que utilizan es de dos hilos, uno central por donde circula la señal principal y uno exterior en forma de maya que hace de masa y su vez apantalla la señal de interferencias externas.


Aquí puedes ver dos típicos RCA de plástico, y dos metálicos aun sin soldar


XLR – Son la siglas de Xternal, Live, Return,o tambien son llamados “cannon” que es el nombre de la empresa que los popularizo, (ojo no es Canón la marca de fotografía como mucha gente piensa),estos conectores tienen tres puntos de contacto, un positivo, un negativo y masa que es la malla externa, suelen utilizarse para el transporte de la señal de micro ya que este tipo de conectores tiene la posibilidad de transportar la señal en modo balanceado, eso evita interferencias exteriores y en el caso de la señal microfonica es muy importante ya que recordemos que la señal es muy bajita de nivel y por lo tanto muy débil, tambíen es muy importante que sea balanceada en grandes distancias ya que la señal se va perdiendo a lo largo del camino y este tipo de conexión minimiza esas perdidas, si tienes una buena mesa dispondra de este tipo de salida en el master aparte de traerte otras salidas en RCA, en definitiva son conexiones de mayor calidad, pero no solo se utilizan para señales microfonicas si no para de señales de línea tambíen, por ejemplo para conectar etapas de potencia con procesadores, o la mesa con las etapas de potencia, en un proximo capitulo te diremos como hacer tu mismo estos conectores.


Aquí puedes ver un (1) XLR macho normal, (2) un XLR hembra normal, (3) un XLR macho acodado que suele utilizarse para cuando hay poco espacio y otro XLR macho ya con cable junto a donde iría conectado. Si te fijas los XLR hembras tienen una pequeña pestilla que sobresale, cuando los conectes asegúrate que hace un pequeño “click” y que esa pestaña encaja en su sitio, así sabrás que está perfectamente conectado, y en los conectores machos al contrario, tienen una pequeña ranura que encaja con la pestaña a donde vayamos a conectar, a veces es posible que no exista esta pestaña en la mesa, pero si existe como ves en la foto que muestra la entrada al equipo de audio, una vez conectado y que haga “click”, tendrás que pulsar en esa pestaña que hay junto a cada conexión para poder sacar el conector, de lo contrario no conseguirás sacarlo, de ahí que esta conexión sea muy segura.


Otro tipo de conectores que existen en audio y que te puedes encontrar son los siguientes:


Jack – Cada día es menos visto en le ámbito del Dj, aunque podrás encontrarlo como el conector de entrada de muchas etapas de potencia, sobretodo algo antiguas, en muchas ocasiones se ponen las dos posibilidades juntas XLR y Jack en la entrada de etapas, este tipo de conector se usa mucho en estudios y audio profesional, pueden ser de dos tipos:


Un jack mono y un jack stereo

Jack mono (6.35 mm) – También llamado “TS” (Tip, Sleeve), ya que dispone de dos contactos al igual que el “RCA”,la T de TIP que seria el positivo, que siempre es la punta del conector y el resto del conector es la masa (sleeve), con este conector se mandan señales de línea normalmente aunque también serviría para enviar señales phono pero esto es muy raro verlo.


Un jack mono



Jack Stereo (6.35 mm) – También llamado “TRS” (Tip,Ring,Sleeve),dispone de tres contactos y con el podemos crear una conexión balanceada, el Ring (anillo),ya lo dice la palabra es la zona central del conector lleva la señal negativa, por delante de este esta el Tip (la punta) que siempre lleva el positivo y por la parte de atrás el Sleeve (masa), este conector también es poco usual verlo en cabinas con la excepción de los auriculares y también en la entrada de etapas de potencia, en algunos casos podemos verlo como conexión microfónica por ejemplo en micros muy económicos de karaoke o de baja gama.

Un jack stereo

Mini Jack (3.5 mm)– Te hablamos de los minijack por que como bien sabrás es el que se utiliza en las salidas y entradas que suelen tener las tarjetas de sonido de los ordenadores, no son otra cosa que una versión reducida de un jack, normalmente stereo, tienen tres contactos, los mismos que los jack stereo normales, es decir envían una señal stereo LyR (left/right).

Aquí puedes ver un minijack acodado y dos rectos, muy utilizados en informática.


Mono / Stereo

Seguro que ya lo sabes de sobra pero acuérdate que cuando hablamos de una señal mono, significa que oímos el mismo sonido por los dos canales, derecho e izquierdo (LyR), y cuando se trata de una señal stereo oímos una señal distinta por cada canal, por ejemplo en una canción puedes percibir que suena un bajo por un canal y una guitarra por el otro, es decir cada instrumento esta enviado por un canal, esto se consigue en la grabación con el balance o panorámico y es muy utilizado por los ingenieros de sonido a la hora de hacer la mezcla de los instrumentos.

Speakon - Este tipo de conector sirve para llevar la señal ya amplificada desde las etapas a los altavoces, hasta hace unos años estas conexiones se realizaban mediante bornas donde se conectaba directamente el cable pelado, tanto en la salida de la etapa como en la entrada de las cajas, pero una nueva normativa europea obliga ya a los fabricantes de audio que las salidas de las etapas sean siempre de tipo speakon, sobretodo por seguridad ya que la este tipo de conexión es muy segura, puede ser de dos contactos que es lo normal, y también lo hay de cuatro contactos utilizado por ejemplo en un altavoz de dos vías, por los contactos +1 y -1 puede ir la señal de graves, y por los contactos +2 y -2 iría la señal de agudos por ejemplo, aunque lo más habitual es que se mande toda la señal por +1 y -1 y luego la caja internamente ya separa ella la señal para cada vía, graves, agudos etc


Aquí puedes ver, (1) dos bornes donde irían conectados los cables pelados, (2) una entrada para conectores speakon, que como puedes ver tiene dos pequeñas ranuras, aquí encaja en speakon que solo entra en esa posición, luego hay que girarlo ¼ de vuelta y ya queda conectado perfectamente y muy seguro,(3) speakon acodado, si te fijas tiene una pestaña metálica en la parte superior, hay que tirar de ella hacia atrás y al mismo tiempo girar un ¼ el conector cuando queramos retirar el conector,(4) un speakon de 2 contactos, en vez de pestilla metálica en este hay que retirar el plástico gris hacia atrás para desconectarlo,(5) y por ultimo un speakon de 4 contactos normal, este tipo de conector no va soldado como los RCA o XLR, simplemente hay que desenroscarlo, pelar el cable y meterlo en los agujeros que ves en la imagen, una vez metido se aprieta con un tornillo tipo “allen” que llevan por el lateral.
Viernes, 24 de Marzo de 2006 12:43 rolly Enlace permanente. sin tema Hay 1 comentario.

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QUE NECESITAS PARA SER DISK JOCKEY...

Equipo básico para DJ (parte 2)
La mesa de mezclas

Hola amigos en este capitulo como bien dice el titulo vamos a continuar con todo lo que un buen dj debe conocer sobre la conexión de equipos, en la parte 1 te explicamos que tipos de señales pueden entrar a la mesa, así como sus conectores y características de cada uno, ahora vamos a empezar ya a ver cacharrillos.

 

 

Lo primero que vamos a ver es la mesa de mezclas que sin lugar a dudas es el corazón de la cabina, es el dispositivo donde todo se mezcla y el principal arma de trabajo de un dj, cada deejay desarrolla su propia creatividad sobre ella y muestra su parte artística pero una mesa también tiene una parte técnica por que al fin al cabo es un dispositivo electrónico, existen cientos de modelos de multitud de marcas, cada día más y más baratas, pero como pasa con casi todos los sectores al final hay algunas marcas que destacan por encima de muchas otras y a todos nos deben sonar marcas como Rodec que lleva 50 años fabricando mesas para dj, Vextax, Stanton, Numark, la española Ecler muy reconocida fuera de nuestro país, como no la japonesa Pioneer, Formula Sound, Soundcraft, Rane, etc y así seguiríamos un buen rato, como mínimo tendrán dos canales para poder mezclar y las que más no suelen pasar de 6,cada día las marcas tienden más a hacer mesas específicas para cada estilo de música como son las mesas que se utilizan para manipulación de vinilo y hip hop desarrolladas en USA a lo largo de los últimos años, aun habiendo cientos de modelos todas tienen muchas cosas en común y aquí te explicamos las principales características que puedes encontrar en una mesa hoy en dia, la mesa elegida para la explicación es la Pioneer DJM 600, una mesa casi igual a su modelo más pequeño la DJM 500 y que estarás cansado de ver en todas partes, aunque la explicación vale para cualquier mesa de dj de cualquier marca

 

 

Esta mesa dispone de 4 canales (chanel), cada canal contiene lo siguiente

Input: ahí seleccionamos la entrada que queremos tener en el canal, line o phono, cuando te pone cd es lo mismo que line ya que la señal es la misma.

Trim: Es la ganancia del canal, también llamada “Gain” en otras mesas, es un potenciómetro rotatorio y en el se ajusta en nivel de entrada de la señal de audio en la mesa que debe ser en torno a 0 dBs.

Ecualización: Son tres potenciómetros que controlan la ecualización de la señal, tiene uno para graves (low), para medios (middle) y otro para agudos (high), todos ellos suelen manejar un nivel de –12 dB/+12 dB, y la frecuencia sobre la que actuan viene determinado de fabrica.

PFL: (prefader listening) también llamado como aquí cue, es la preescucha, pulsando este botón nos permitirá escuchar lo que tenemos en el canal a través de los auriculares

Fader: Son los potenciómetros lineales por canal que regulan el nivel de música que enviamos a la salida master, si queremos que algo se oiga en su totalidad de nivel estará subido del todo, si lo bajamos dejaremos de enviar nada.

Crossfader: Es un fader en horizontal en el hay un sonido en cada extremo, si lo deslizamos hacia un lado escuchamos el canal que hay tengamos asignado por ejemplo el 1,en el centro escucharemos la mezcla de los dos canales y al otro lado escucharemos el otro canal asignado por ejemplo el 2,en mesas como esta se puede elegir lo que se asigna a cada lado, incluso la curva que realiza el fader al ir de un lado a otro, más o menos agresiva, este elemento es muy importante para los djs de hip hop que lo manipulan continuamente y debe de ser de gran calidad, como por ejemplo son los de las mesas Vextax especialmente diseñados para este tipo de manipulaciones, en discotecas y pubs el crossfader no se suele apenas usar.

MIC: Es la entrada de micro se maneja como si fuera un canal más, aunque en esta mesa no dispone de fader lineal, si no que se controla directamente en la ganancia, asi que ten ojo con esto y acuérdate de bajarlo cuando termines de hablar, suele ser un despiste muy común y su resultado son los molestos acoples.

Talkover: Es una función especifica aplicada a los micros, se trata de un dispositivo interno de la mesa que cuando esta activado atenúa automáticamente el volumen de la música al hablar por el micro, suele haber un potenciómetro rotatorio para regular el nivel hasta el cual quieres que baje la música al hablar, esto es muy útil para evitar los acoples mencionados antes.

Sección headphones (auriculares):

Mixing – Esta es una función que cada día traen más mesas, si giramos el potenciómetro hacia un lado (cue) oiremos por los auriculares solo el PFL que tengamos activado, si lo giramos hacia el otro (master) oiremos la mezcla general que sale por el master.

Level: el nivel de auriculares como es evidente

Mono/Stereo: Si elegimos mono oiremos lo mismo por ambos lados de lo auriculares, si elegimos stereo oiremos la canción original tal como suena, es decir si una guitarra en la grabación la pusieron orientada a la derecha por ejemplo, la oiremos por la derecha, si elegimos mono la oímos por ambos canales.

Sección Master:

Mono/Stereo: Pues es lo mismo que lo anterior, pero en vez de aplicarlo a los auriculares se le aplica a salida general de la mesa (master).

Master Balance: Si giramos el potenciómetro hacia un lado u otro la música sonara por el canal R o L de la salida master respectivamente.

Booth Monitor: Otra función que cada día traen más mesas, la mesa dispone de una salida posterior para unos monitores de escucha, que normalmente están orientados a la cabina, es una salida con la misma señal que este saliendo por el master pero con este potenciómetro podemos regularla a nuestro gusto independientemente de lo que salga por el master.

Vumetros: Como ves en esta mesa hay un vumetro por canal y otro en el master, en otras mesas es habitual que solo te encuentres uno en la sección del master, es muy importante ya que te indica a que el nivel al que esta entrando la señal en la mesa así como el nivel al que esta saliendo por el master.

Sección Efectos: Esta sección es distinta en cada mesa, la gran mayoría carecen de ellos por eso aquí no los explicaremos, solo decirte que el funcionamiento habitual es elegir el efecto, elegir el canal al que se asigna, el nivel del efecto y dependiendo de la mesa algunos parámetros más, de todas formas haremos un capitulo especial dedicado a efectos.

Display: Cada día es más habitual tanto en mesas de mezclas como en reproductores que se indique a través de un display en numero de beats por minuto (BPM),esto es muy útil sobretodo para gente que este empezando a hacer las primeras mezclas, a su vez estos displays tienen múltiples funciones, como por ejemplo en esta mesa también te indican los parámetros de los efectos elegidos.

 

 

Funcionamiento general:

Lo primero de todo es conectar correctamente todos los equipos. Como vemos en esta mesa, ya nos indica donde entra cada señal en la mesa, bien sea Line o Phono y también en que canal entra, además vemos que tiene unos botones donde podemos escoger que la entrada de Phono funcione como line o phono, esta mesa por ejemplo nos permite meter dos entradas por canal, otras nos permiten incluso hasta cuatro, encima de estas entradas podemos ver tres tornillos dorados, estos sirven para conectar ahí un cable delgado y fino que sale del plato, se trata de la toma de tierra que sirve para proteger al plato del zumbido que puede producir la electricidad estática que se produce en el, es muy importante conectarlo y suele estar etiquetado como “ground” o “gnd”. A la izquierda están situadas las salidas ,la principal “Master” que ira conectada a un amplificador o una etapa de potencia, la de Booth que ira al amplificador de los monitores de cabina y la de Tape que es una salida para grabación y podemos conectarla a la entrada de un MiniDisc, de un grabador de CD o incluso a un PC por ejemplo, por otro lado tenemos la salida de efectos que ira a un dispositivo multiefectos si lo tenemos , tiene una salida (send) y un retorno de la señal con el efecto (return) y poco más que contarte en cuanto a conexiones, faltaría la de la electricidad que se trata de un conector tripolar o sucko americano que estarás acostumbrado a ver en ordenadores, las conexiones deben ser correctas y estar en perfecto estado, es muy importante dejarles espacio suficiente y que no estén apretadas ni presionadas contra nada, suele ser la causa más común de avería.

Y llegados hasta este punto ya podemos empezar a rodar, lo primero es encender el equipo y esto es importantísimo, ya que podemos hacer un destrozo si lo hacemos mal, antes de nada encenderemos la mesa, luego los reproductores, platos y todas las fuentes que entren en la mesa, una vez hecho esto procederemos a encender la cadena de amplificación, por ejemplo si hay un ecualizador o algo antes de la etapa la encenderemos y por último siempre las etapas de potencia, repito siempre de último las etapas de potencia, y si los altavoces fuesen autoamplificados encenderíamos por último los altavoces, de no hacerlo así se escucharía el típico “clock” por los altavoces al encender cualquier aparato ya que produce un pico de tensión, y puede llegar a causarnos serias averías en las cajas, y al apagar haremos la operación contraria empezaremos por apagar primero siempre la etapa de potencia, esperaremos un par de segundos a que se descarguen los condensadores internos y luego todo el resto de dispositivos.

Una vez encendido todo correctamente pondremos un cd o un vinilo a reproducir, seleccionamos el canal en el que esta conectada esa fuente, pulsamos PFL y por los auriculares escucharemos lo que suena, con la ayuda de la ganancia del canal y fijándonos en el vumetro pondremos la señal lo más cercana a 0 dBs, si nos pasamos mucho de aquí la señal empezara a entrar saturada, aunque lo ideal es que pique un poco más de cero ya que las mesas analógicas aun tienen un margen llamado “headroom” que permiten subir un poco más del cero sin saturar, pero habrá que fijarse que la señal tenga dinámica y se mueva bajando de cero por momentos, ese es el punto optimo de trabajo de la mesa, una vez ajustado quitamos PFL y subiremos el fader del canal, pero aun no sonara nada por que tendremos el fader del master bajado, así que lo subiremos poco a poco hasta el volumen que deseamos tener en el local, lo mismo que dijimos del fader sirve para el master de cierta manera, nosotros iremos subiendo según necesitemos pero fijándote en el vumetro que no pase mucho de cero, es decir que exista dinámica en la señal, que se mueva y no pasaremos de ahí, si lo hacemos estaremos mandando señal saturada a las etapas, estas a su vez la amplificaran y por los altavoces empezaremos a oír distorsión y que suena mal el local, con el consiguiente peligro para los altavoces que se pueden romper así como también para las etapas de potencia, mi consejo es que controléis mucho esto, la calidad de sonido dependerá en gran medida de que tu sepas lo que tienes entre manos, pinchar bien es muy importante pero no sirve de mucho si vamos por ahí destrozando equipos ya que nuestra reputación se caerá por los suelos, así que lo mejor es que desde que empieces a pinchar lo hagas bien y procura quédarte con estos detalles, si ves que no te llega la potencia habrá que poner altavoces y etapas más potentes pero nunca forzar la mesa de mezclas.

En el próximo capitulo seguiremos descubriendo cosillas de las cabinas y recuerda que si tienes alguna duda, comentario que hacerme o idea que aportar me la mandas a la dirección abajo indicada, un saludo amigos.

Viernes, 24 de Marzo de 2006 12:41 rolly Enlace permanente. sin tema Hay 1 comentario.

SI DIOS FUERA DISK JOCKEY...


Viernes, 24 de Marzo de 2006 12:25 rolly Enlace permanente. sin tema Hay 1 comentario.

EL VOCABULARIO DEL DISK JOCKEY

VOCABULARIO


ACIDO:
(LSD) Droga en forma de papel con dibujos impresos.

AFTER PARTY:
Se les denomina a las fiestas que se realizan después de una sesión de horario normal o luego de asistir a un bar o una discoteca. Son eventos a los que asisten un tipo de personas específicas con gustos similares como la música, el baile, las nuevas tendencias de vestir y donde se vive un ambiente pacífico y amigable.

ALUCINAR:
Ver y tener sensaciones que no existen, que no son reales por el efecto de las drogas (producto del viaje).


B


BARETA:
La misma Marihuana.

BALEARIC BEATS:
Forma de “Tocar” que tenían los DJ’s durante los años 80 en Ibiza. Este estilo mezclaba todo tipo de ritmos como: Rock, House, Techno

BAR:
Lugar donde los jóvenes pueden disfrutar de la música, del baile y de paso, “calientan motores” para asistir a un “After”

BEAT:
Golpe de ritmo.

BEFORE:
Fiestas que se realizan antes de los “Afters” durante el horario regular para prepararse para la rumba de la noche.

BOLETA:
Lucirse o llamar la atención indebidamente o de manera “nada que ver”.

BOOKER:
Encargado de la logística de los After Parties: busca los lugares, contacta a los DJ’s y es responsable de que la fiesta tenga éxito.

BREAK:
Es la ruptura del ritmo dentro de una pieza; el momento en que cambia. Los DJ’S lo utilizan para subir el volumen y “soyar” al público.


C

CAIDA:
Referida a la caída del ritmo realizada por un DJ. Es una forma de dirigir al público hacia otro estilo de música.

CHICAGO:
Ciudad de Estados Unidos reconocida por ser el lugar de nacimiento del House, el ritmo que en los años 80’s, influyó en las nuevas maneras de expresión de la generación.

CLUB:
Lugar nocturno donde los jóvenes comparten sus experiencias, bailan y escuchan música. De gran importancia en los años 90’s, los clubes dieron origen a la “Club Culture”.

CLUB CULTURE:
Cultura que se desprende de los clubes. Se origina en los lugares especializados en los distintos tipos de música.

COCTELAZO:
Nombre con el que se designa a la mezcla de ácidos y pepas.

CYBERDELIA:
Combinación entre el Techno y la Psicodelia. Este estilo se caracteriza por alcanzar los lugares hipnóticos de la música electrónica.
 
 


D

DAR BOLETA:
Persona que “da papaya”.

DANCEFLOOR:
Se le denomina a la pista de baile.

DECK:
Aparato que sirve para grabar: magnetófonos, casettes, DAT.

DETROIT:
Ciudad Norteamericana importante por haber sido el lugar de nacimiento del techno. De este lugar, han salido los mejores y mayores exponentes de este estilo.

DJ:
El Disk Jockey es el mayor exponente de la música actual y quien se encarga de conectarse con los jóvenes para transmitir sus emociones a través de la música que toca. El DJ es la persona más importante en un After Party y logran trasladar al público de un lugar a otro si se lo proponen.

DRAG QUEENS:
Son las reinas de los travestis. Son los personajes que asisten a los lugares de moda y son reconocidos por su exuberancia, su recargado maquillaje y la majestuosidad de sus vestidos. RuPaul es la Drag Queen más conocida a nivel mundial.

DRUM & BASS:
Su traducción exacta es: Batería & Bajo y es la base del Jungle.

DUBPLATE:
Disco de vinilo de uso exclusivo de los DJ’S.



E

ENRUMBARSE:
Rumbear con “todo”

ETHNO-TECHNO:
Fusión de elementos tecnológicos y étnicos.

EXPERIMENTAL:
Se denomina con esta palabra a los géneros musicales que buscan nuevos ritmos, nuevas tendencias, sonidos; estilo relacionado con la vanguardia y lo moderno.

EXTASIS:
Droga asociada con los After Parties, el techno y el dance. Sin embargo, su uso dentro de este tipo de fiestas es absolutamente personal y en ningún caso, es obligatorio.

EXTASIADO:
Persona que está bajo el efecto de una pepa.
 

F

FASHION:
Con esta palabra se denomina a todo lo que está de moda: las personas, la música, la ropa, el baile, los lugares, etc.

FASHION VICTIMS:
Son las víctimas de la moda. Son aquellas personas que salen a mostrar sus “pintas” y sufren cuando no van con el ritmo de la moda.

FLYER:
Volantes o folletos que se usan principalmente para anunciar un After Party, su hora, el lugar y los DJ´’ invitados. Es la forma de comunicación más común para dar a conocer este tipo de fiestas. Los flyers se caracterizan por su diseño original y los colores llamativos que se usan.

FRANKFURT:
Ciudad conocida como la capital del Trance. Allí se agrupan los mejores DJ’S, sellos discográficos y lugares para realizar los After Parties.

FREAK:
Extraño, raro, anormal.

FREESTYLE:
Denomina la forma de “tocar” de algunos DJ’S que realizan variadas mezclas incluyendo en ellas diferentes estilos como techno, dance, house, etc.

FULL MOON PARTY:
Nombre con el se definen los After Parties realizados para celebrar la luna llena. Estas fiestas tuvieron sus inicios en Goa (India).


G


GAYS:
Los homosexuales quienes han sido parte fundamental de la escena musical ya que han sido ellos quienes han introducido muchos de los ritmos que se han escuchado a nivel mundial, como el House y el disco.

GOA:
Ciudad del sur de la India, esencial en la evolución del movimiento techno. Allí se dio lugar al género Goa Trance, la variante más exótica del Techno.

GROOVE:
Es el ambiente que se desarrolla en los After Parties; ese es impulso por bailar, por ser parte de la rumba.









I

IBIZA:
Isla española convertida en el paraíso de los After Parties en el mundo entero. Es allí donde se consolidan los nuevos DJ’S, los nuevos ritmos y estilos.


INSORNIO:
Palabra con la que se denomina a una persona pasada de rumba.


J

JÍBARO:
Se le llama a la persona que vende y expende todo tipo de drogas.



L

LIGHT JOCKEY:
Es la persona encargada de manejar las luces en un After Party. Su función es esencial porque debe estar compenetrado con el DJ para que las luces y la música estén perfectamente combinados y produzca en los asistentes el efecto deseado.

LOQUERA.
Es el estado en el que se encuentra una persona cuando está bajo los efectos de la droga.

LOVE PARADE:
Festival techno que se celebra a principios de verano en Alemania. Allí se reúnen los mejores artistas, los mejores DJ’S y los actores principales del movimiento a nivel mundial. Este carnaval se lleva a cabo en la Ku Damm, la principal avenida de Berlín.


M

MELLOW:
Palabra con la que se denominan los estilos musicales que no pertenecen al Hardcore como el House, el Techno, el Ambient.

MIX:
Es el trabajo que realiza el DJ: mezclar discos.





O

OVERGROUND:
Es la evolución del estilo Underground, cuando se vuelve popular y es reconocido por mayor número de personas y por los medios de comunicación.


P

PAILA:
Es la mejor manera de decir “de malas”, “se jodió” o “se fregó”.

PASADO:
Es la persona “llevada” por la rumba y por las drogas.

PEPAS:
Drogas en forma de pastillas que traen figuras impresas. Entre ellas se encuentran el éxtasis, el volkswagen, los rombos, etc.

PIERCING:
Práctica muy extendida entre los asistentes a los After Parties que consiste en agujerearse e introducirse una joya.

PORRO:
Es la misma Marihuana pero en forma de cigarrillo ya armado. También se le llama “Joint” o “Bareto” .

PSICODELIA:
Cultura basada en la alucinación.



R

RAVE:
Rumba que se realiza después de las fiestas. En los Raves se reúnen quienes son fanáticos de la MÚSICA ELECTRÓNICAcomo Dj’s (su principal exponente), músicos y seguidores del movimiento. Los raves se realizan generalmente, en las afueras de la ciudad, en lugares abiertos o en casas y fábricas abandonadas

RAYADO:
Con este nombre se le llama a la persona que está molesta o incomoda con alguna situación.

REFUERSING:
Palabra con la que se llama al refuerzo de droga durante un After Party.

REMIX:
Mezcla de un tema en el que se introducen nuevos ritmos, efectos y sonidos para lograr la sensación desea dentro del After Party.



ROUNDTRIP:
Es la gira de un artista o DJ.

S

SAMPLER:
Aparato que se utiliza para tener un archivo e sonidos buenos para ser incluidos en un tema. El sampler se usa con frecuencia cuando se quiere crear música de baile. Sin embargo, usar el sampler tiene incidencias legales porque en algunas ocasiones, equivale a piratear la música de otros.

SCRATCH:
Significa “rayar” que es la técnica usada por los DJ’s y que consiste en mover el disco hacia delante y hacia atrás, creando la sensación de rayar el disco.

SONAR:
Festival de MÚSICA ELECTRÓNICAcelebrado en Barcelona (España) que congrega a los mejores y más importantes artistas, músicos y DJ’s de Europa. El impacto que ha causado el festival, ha cambiado la actitud de los medios de comunicación hacia la MÚSICA ELECTRÓNICAy sus seguidores.

SEEDCORE:
Ritmo más rápido que el Hardcore.

T

TECHNO HEAD:
Se le llama a la persona fanática del techno.

TRIP:
Nombre como se le conocen a los ácidos.

TRIPIAR:
Palabra que significa “meter ácidos”.

U

UNDERGROUND:
Es el estado inicial de cualquier género musical antes de convertirse en popular. Con este nombre también se llama al movimiento neoyorquino de House nacido y creado en los clubes de esa ciudad.




V


VIAJE:
Palabra con la que se conoce el estado de estar extasiado por la droga.

VIENA:
Capital de Austria y una de las ciudades representativas de la música electrónica. Allí han surgido importantes exponentes de géneros musicales como el Techno, el Tri Hop y la música industrial y es uno de los centros capitalinos, donde se congregan un gran número de seguidores de la escena electrónica.

VOLTAJE:
Nivel de energía que se experimenta durante un After Party.

W

WARM UP:
Preambulo de un After Party. Es el espacio destinado para calentar la rumba y el ambiente en el que suelen participar los DJ’S más jóvenes.




Viernes, 24 de Marzo de 2006 11:56 rolly Enlace permanente. sin tema Hay 4 comentarios.

Disc jockey

De Wikipedia


Un disk jockey, deejay, diyei o pinchadiscos es el encargado de poner y mezclar la música en discotecas o en la radio. Popularmente se les llama DJs [diʒey].


Aumentar
DJ con su mesa y plato

La esencia del arte de pinchar discos es básicamente generar fusiones entre una pista de audio proveniente de una fuente A con otra de una fuente B, generando ritmos y texturas diversas, a fin de generar en el público asistente al club o la fiesta, una incitación espontánea y lúdica para bailar.

Hay muchos tipos diferentes de disk jockeys, dependiendo de si es de radio, o un productor / creador de música. Depende también del estilo de la música mezclada, (house, tecno, trance, chillout, reggae, hip hop, jazz, etcétera) y de las técnicas utilizadas. En general, el trabajo de un DJ de música pop es más simple que de DJs de hip hop y música dance, que usan técnicas que van mucho más allá que el simple poner discos (scratching, beatmatching, mixing, blending, cueing, phrasing, cutting, etcétera). También se encuentran en otros géneros, pero estos son en los que cobran mayor importancia

El equipamiento utilizado habitualmente puede incluir micrófonos, giradiscos, tabla de mezclas, reproductor de CD, Samplers, procesadores de efectos, auriculares y ordenadores. En donde lo que se mantiene invariable es la tabla de mezclas o mixer, sin la cual no se podría mezclar. Ya que permite la conjunción graduada y armonica de las dos señales de audio, ecualizándolas (tonos altos, medios y bajos) a fin de limpiar el sonido o darle más enfasis a ciertos tonos. Y también regulando el volumen de cada pista.

No obstante, como ya se mencionó previamente la multiplicidad de fuentes de mezcla, son variadas, desde los cd players, computador etc. Sin embargo, la mística y esencia del dj tradicional, radica en mezclar con vinilos, ya que mediante las tornamesas se puede lograr un sonido más fino y puro, ademas de ser una fuente de sonido más manipulable ya que el vinilo está directamente al alcance del pinchadiscos mientras gira y reproduce su contenido, permitiendo hacer una diversidad de trucos turntablism.

El arte de pinchar discos, es una actividad semi-creativa, ya que el dj ejecuta su trabajo en función de dos o más pistas preestablecidas, es decir, sobre canciones ya elaboradas por artistas que producen sus propios discos. El dj trabaja sobre la base de éstas, pudiendo variarlas en base a las posibilidades de su mezclador, en el caso de tener herramientas integradas o externas como loop, sampler, efectos varios etc.

El origen de los dj’s radica a finales de la decada de los 60, en donde el desarrollo de la technología de sonido y amplificación, empezó a competir con la tradicional música de las orquestas imperantes en las fiestas y eventos de la época. No pudiendo competir con el ahorro económico que facilita un solo dj, con música envasada, liberando espacio para la pista de baile y brindando una mayor potencia de sonido gracias a la amplificación.

Luego con la decada de los años 70, la música disco y el desarrollo de discos de vinilo con una mejor calidad de sonido, hizo que los disc jockeys se consolidaran, produciendo también todo el movimiento de los club o clubbing que seria el contexto de trabajo de los dj’s actuales.

También mucho se le debe dentro de la misma década, al surgimiento de la música rap proveniente de los suburbios afroamericanos en EE.UU., gracias al cual se desarrollaron muchas técnicas que posteriormente serían utilizadas, no sólo en el rap, sino también en la música dance y electrónica. Los dj de música rap de la época crearon el turntablism caracterizado comunmente por el scratch como tecnica escencial de trabajo.

Viernes, 24 de Marzo de 2006 11:13 rolly Enlace permanente. sin tema Hay 1 comentario.




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